音が触れた瞬間、
ブランドは動き出す。

SOILの音楽事業は単なるBGMや楽曲の制作ではありません。
私たちがつくるのは、ブランドの「らしさ」を音でかたちづくる体験そのもの。
サウンドロゴ、BGM、効果音、MA、レコーディングなど、目的や文脈に応じた音をゼロから設計。
映像やグラフィック、言葉との連携を重視し、一貫したトーンでブランドの世界観を構築します。
印象的な音は人の記憶に深く残り、言葉よりも早く感情に届く。
SOILは、そんな音の力を信じ、聴覚から伝わるブランディングをデザインしています。
聴いた瞬間にブランドのイメージが立ち上がるような、そんな音を届けることが、私たちの役割です。

「音で伝える」って、
むずかしいと思っていませんか？

「音で伝えるって、むずかしそう」そんなふうに感じる方は少なくありません。
楽曲の方向性をどう伝えるか、演奏のニュアンスをどう共有するか。
音のイメージを言葉にするのは、簡単ではないからです。
自分の感覚に自信が持てない。デザインや映像との一体感が想像できない。
そんな“曖昧な不安”が、制作の最初のハードルになります。でも音の正解はひとつではありません。
SOILは、そんな不安や違和感にこそ向き合い、感性をかたちにするための、具体的な方法を持っています。

「感覚」を「カタチ」にできる
数少ない存在として。

SOILは、感覚や空気感のような曖昧なものを、ただ感覚的に処理しません。
なぜその音なのか、なぜその表現が「らしさ」につながるのかを、構造的に設計します。
感性と論理を行き来しながら、音で世界観を「カタチ」にする。
そのための視点と体制が、SOILにはあります。ここでは、私たちの核となる3つの強みをご紹介します。

感性と構造の両立

直感的な音のセンスだけでは、聞き手に伝わる音はつくれません。SOILは、音の持つ情緒や余白に感覚的に向き合いながらも、それを曖昧なまま終わらせず、構造的に整理し、意味あるカタチに落とし込みます。どんな印象を与えたいのか、何を感じてほしいのかを言語化し、その意図を音の選び方・配置・空気感に反映。感性だけでも、論理だけでも届かない部分に、SOILの“両立する目線”が活きています。音の設計に必要なのは、美しさと理由。その両方を行き来しながら、私たちは音をつくっています。

表現を横断する設計力

SOILは音だけをつくるチームではありません。映像、グラフィック、UI/UX、空間など、他の表現領域と響き合う前提で音を設計します。たとえば、映像のカット割りに合わせた音の起伏、グラフィックの余白に溶け込む音色設計など、「音単体の良さ」ではなく、「体験としてのまとまり」を追求しています。デザイン・構成・ビジュアルといった他領域に通じた視点を持っているからこそ、音を最後に「乗せる」のではなく、最初から「組み込んだ」設計が可能です。複数の表現が交差する現代において、SOILの横断的な設計力は、大きな強みになります。

一貫して関わる制作体制

依頼と制作が分断されるほど、音は“本来伝えたいもの”から遠ざかってしまいます。SOILは、ヒアリングから企画・構成・制作・仕上げまでをワンチームで一貫して担当。分業による情報ロスがなく、相談時のトーンやニュアンスをそのまま音に反映できます。少数精鋭だからこそ、小さな違和感や変化にも柔軟に対応し、クライアントと同じ目線で最後まで伴走することが可能です。最終成果物だけでなく、「そこにたどり着くプロセス」にも価値があると考え、丁寧に、誠実に、音と向き合っています。

「聞こえるブランディング」を支える、
SOILの音楽制作。

SOILでは単なるBGMや楽曲制作にとどまらず、
ブランドの「らしさ」や世界観を音で伝えるための、幅広いサービスを展開しています。
コンセプト設計から関わるオリジナル楽曲やサウンドロゴ、空間や映像に調和するBGM、
さらにはレコーディング・MAまで、目的や表現に応じた音づくりが可能です。
音のデザインを通して、ブランド体験そのものを設計します。